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Par Muzibook Publishing.

Souvent considérés comme incontournables par de nombreux professeurs de chant, les Arie antiche constituent un excellent répertoire d'étude accompagnant les premières années d’apprentissage des jeunes chanteurs et chanteuses. C'est au compositeur et pédagogue émérite Alessandro Parisotti que l'on doit la redécouverte et la publication de ces sublimes mélodies anciennes des XVIIème et XVIIIème siècles. Chaque pièce a été soigneusement choisie et arrangée pour voix avec accompagnement de piano par l'auteur lui-même. Certaines d'entre elles sont des airs extraits d'opéras, cantates ou oeuvres sacrées. Parmi les pièces les plus connues et appréciées, on peut citer les deux ariettes Caro mio ben de Giordani et Se tu m'ami, attribuée à Pergolèse mais probablement composée par Parisotti. Les présentes publications sous forme d'éditions séparées ont été réalisées à partir des sources originales et premières éditions parues chez l'éditeur Ricordi entre 1885 et 1890. Elles constituent la première édition moderne de référence des Arie antiche disponible en téléchargement et destinée aux nouveaux usages et supports de lecture.

Alors que dans tout art une enquête amoureuse des formes anciennes est un flux ruisselant indéfectible où les ressources les plus appropriées pour le raffinement du goût; cela ne s'applique plus pleinement qu'à la musique, qui, éludant le réalisme plastique peut facilement dériver de grands modèles tout ce qu'il peut être nécessaire pour l'amélioration et le développement de ses productions. Cette affirmation apparaît comme, en fait, c'est une paraphrase de l'adage bien connu de nos grands melodramatist modernes, dont le sens peut-être plus directement et plus de force ressentie dans la forme originale générale. Et puisque la nouvelle n'est pas-a-jours de croissance en plus rare, heureusement, sa place peut être rempli par la résurrection de l'ancien, le plus, car il est apparu depuis quelque temps, comme si une telle résurrection mécènes intérêt de l'art beaucoup plus que les nouveautés actuelles. Pour ces deux raisons, alors, le temps semblait être venu pour la présente publication, et il ne peut manquer d'être une source d'avantage réel pour notre art bien-aimé de la chanson, de souligner un moyen d'amélioration de certains à la fois sur l'esthétique et pratique côté. Lire la suite

Les chansons qui suivent ont été glanées à partir de manuscrits anciens et anciennes éditions, où ils tonbent dans l'oubli immérité. En entreprenant ce travail d'exhumation, d'une telle abondance de matériel a été déterré que la tâche de rejet, rendu nécessaire par les proportions modestes de ce volume, est devenu difficile et douloureux. En transcrivant les mélodies le plus grand soin a été pris pour ne rien modifier dans les originaux, et souvent divers manuscrits ont été consultés pour déterminer la forme la plus élégante et correcte. Les abréviations obsolètes ont été écrites en entier, et les mélodies choisies de façon à ce que rien n'outrepasse la portée d'une voix ordinaire, les rendant ainsi accessibles à tous. En outre, en ajoutant les accompagnements et en harmonisant les basses continues, nous avons pris soin d'insérer rien hors de proportion avec les mots ou le caractère des compositions, ou avec le style de l'auteur et son époque; pendant ce travail constant de référence a été faite au modèles laissés par les plus grands maîtres dans ce style de musique de chambre, placés dans les siècles passés à l'élévation sublime qui leur appartient de droit. Après avoir expliqué la portée de cette publication, quelques observations sur le mode correct d'interpréter la musique seront proposé. Les principales caractéristiques propres aux compositeurs des 17e et 18e siècles sont la clarté et la simplicité de la forme, la profondeur du sentiment, et une sérénité suave, dont l'influence imprègne reconnaissants de leur style tout entier. La musique d'aujourd'hui, au contraire, est névrotique, pleine d'effets surprenants et de contrastes violents. Dans l'interprétation de ces chants anciens, par conséquent, une condition première est d'éviter toute exagération du coloris, de toute élocution à rude épreuve.

Le chant doit être simple, non affecté, tranquille, legato, les tempi calmes, sans aucune espèce de précipitation; les embellissements exécutés avec une attention studieuse, afin d'assurer la clarté et la précision; les mots et les sons soudés pour former un indissoluble ensemble, de sorte que l'auditeur ne puisse manquer de comprendre leur signification. La livraison entière, bref, devrait montrer la délicatesse de l'intuition et une connaissance approfondie des règles du bon style italien; il devrait être à la fois calme, élégant, correct, et expressif, mais sans froideur ou lourdeur. Aucune force inhabituelle n'est nécessaire pour chanter ces chansons anciennes, mais elles exigent une exacte observance des notes et des directions; un minimum de bon goût et un véritable amour de l'étude feront le reste.

Rome, novembre 1885

Antonio Caldara fut le maître de composition de Charles VI, à la cour duquel, à Vienne, il eut le titre de maître de chapelle. Il avait déjà occupé la même place à la cour ducale de Mantoue. Compositeur très prolifique, il laissa de nombreuses oeuvres profanes et sacrées. Dans toute son œuvre il révéla doctrine et facilité d'invention. La mélodie Come raggio di sol, si simple et affectueuse, si parfaite dans chaque partie, si inventive, si douce dans sa forme, si correcte et élégante dans l'harmonisation, encore aujourd'hui, après deux siècles passés, reste délicieuse et fraîche. Parmi les nombreuses cantates et sérénades qu'il écrivit, j'ai trouvé intéressant de retenir le drame pastoral intitulé La constanza in amor vince l'inganno. L'action y est très simple et parfaitement idyllique, mais la grâce du chant y est abondante. Il ne mentionne que rarement les instruments d'accompagnement, excepté lors des passages obligés pour téorbe, cor de chasse, viole, etc. La plupart des sections disposent d'une basse continue écrite sous la mélodie sans un soupçon d'harmonisation. Du drame dont je parle, j'ai glané les deux ariettes Sebben crudele et Selve amiche, et j'en aurais pris davantage si l'économie de ce volume me l'avait permis. Caldara fut un élève de Legrenzi et bénéficia de la grande renommée du maître. Il mit en musique les drames de Apostolo Zeno et Pierre Métastase, y compris Temistocle. Né à Venise en 1671 ou selon d'autres, en 1678, il mourut dans la même ville en 1763. (Arie antiche Volume 1, Ricordi 1885) © Trad. Muzibook Publishing.

Giovanni Paisiello fut l'une des étoiles brillantes du XVIIIème siècle. Célébre à la cour de Vienne, Londres, Saint-Pétersbourg, Paris, Madrid, ami du grand Bonaparte qui l'avait orné de l'Ordre de la Légion d'honneur, directeur du Conservatoire de Naples où il avait d'abord reçu des leçons de Durante, esprit fort et fertile de Tarente, où il est né le 9 mai 1741. Il s'essaya à toutes sortes de musique et toutes furent réussies, élégantes et originales, simples et puissantes. Il écrivit plus de deux cents oeuvres théâtrales, et parmi les plus connues La bella Molinara — Gli Zingari in fiera — Nina pazza per amore. De la première, j'ai pris l'ariette Nel cor più non mi sento, qui est marquée d'une simplicité presque espiègle. De la seconde j'ai retenu la chanson Chi vuol la zingarella, pleine de fraîcheur et de légèreté. De la troisième enfin, l'air Il mio ben qui est un vrai poème d'amour, une frénésie d'amour fou, une composition courtoise et proportionnée dans sa forme, grande et touchante dans l'affection. Paisiello mourut directeur du Conservatoire de Naples le 15 Juin 1816. Zingarelli, Tritto, Palma et Fenaroli lui firent les derniers honneurs lors de la procession solennelle qui l'accompagna à sa dernière demeure. (Arie antiche Volume 1, Ricordi 1885) © Trad. Muzibook Publishing.

Fort dans sa conception de l'art, esprit fertile et polyvalent, grand compositeur, Alessandro Scarlatti était également un grand chanteur et un remarquable joueur de harpe et de clavecin. Un nombre infini de cantates, madrigaux, oratorios, motets, toccatas, sérénades, etc., furent laissés à ses disciples, parmi lesquels comptaient Leo, Pergolèse, Durante. Il écrivit plusieurs oeuvres théâtrales et plus de deux cents oeuvres sacrées et occupa le poste de maître de la chapelle à la basilique de Santa Maria Maggiore à Rome. Son style est toujours fluide, élégant et simple dans les formes. O cessate di piagarmi et Se tu della mia morte disent de quelle façon il sut toucher avec affection, tandis que l'ariette Spesso vibra per suo gioco montre avec quelle élégance raffinée il sut écrire avec légèreté. La plupart de ses compositions sont écrites sur une ligne de basse continue avec ou sans chiffrage, toujours propre, expressive et facile. Les modulations sont quelque peu osées, mais pas de sorte à ce que la clarté soit discipée. Il fut l'un des élèves de Giacomo Carissimi, naquit en Sicile à Trapani en 1659 et mourut à Naples le 24 octobre 1725. (Arie antiche Volume 1, Ricordi 1885) © Trad. Muzibook Publishing.

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